Visual & 表演艺术

视觉和表演艺术(vapa)课程使学生接触到对艺术的创造性和协作性探索。 vapa班的学生培养了通过视觉艺术媒体和表演过程进行交流的能力。学生通过各种艺术学科的创作过程,工具和技术,对美学的理解,以及认识到他们是更伟大的艺术史和社区的一部分,发现个人表达。学生由艺术家 - 教师讲授,他们相信每个孩子都有独特的创造性声音,可以通过鼓励,探究,技巧和发现来培养和发展。在oes,vapa部门是一个充满活力的地方,年轻人学习如何表达自己并重视他人的表达。

视觉艺术

在视觉艺术方面,学生将体验:

  • 创意过程专注于创意,概念,构图和工艺
  • 在工作室中创作艺术作品,艺术家 - 教师作为导师
  • 广泛的媒体和艺术时期的工具和技术
  • 经历了一个更大的艺术家社区的分开

低年级

在开始的几年工作室我们的重点是过程,而不是产品。视觉艺术作为一种语言被引入,孩子们可以通过这种语言来体验,质疑和理解他们的世界。儿童画画,画画,雕刻,探索粉彩和油墨,缝制,制作纸张,使用粘土和纸板,并在工作室内和郁郁葱葱的oes校园内找到材料。他们绘制壁画和自画像,打印,用木炭,电线和找到的材料探索可能性,独立和协作地工作。这些对材料和过程的探索培养了创造性思维和解决问题的习惯,这种习惯扩展到儿童学习的所有领域。

低年级艺术课程的前提是孩子们有丰富的创意,喜欢学习和操纵各种各样的媒体和材料。该计划致力于将这两个元素结合在一起,形成丰富的实验,学习,技能培养和自我表达。视觉艺术的主题被整合到每个年级的课程中,有时还与技术和科学部门合作建立蒸汽程序。他们所做的一切都强调了实验和自我表达。

初中

通过三年的艺术工作室,学生在创作过程中变得更加先进,他们的课程在艺术史上经历了一段时间:古代文化,从现代艺术到当代艺术。

中学艺术系学生有机会在三年的中学经历中学习艺术。在第六届所有学生都需要一个学期的艺术。他们研究古代文化,重点关注早期文明的工具和技术。他们了解创意过程,注重创意,概念,构图和工艺。他们有机会从不同文化中学习艺术,通过在基于工作室的课堂作业中创作艺术作品来应对。课堂上的重点是学习如何使用各种艺术材料和艺术技巧,学习使用和认识设计的原则和要素,并使用符号,叙事和人物。

七年级的学生选择继续参加艺术课,学习现代性,每隔一天上课一整年。他们研究导致文艺复兴的影响,并将艺术史延伸到20世纪40年代的现代艺术。他们再次了解不同艺术时期的工具和技术,重点关注灵感和个人的理念。他们以工作室为基础的模型回应艺术课程,侧重于更加密集的实践和技术。课程中包括比例,视角和基本色彩理论等概念。学生们还了解了各种艺术家及其艺术过程。学生有机会使用粘土,水彩,丙烯酸,粉彩,彩色铅笔,拼贴画和混合媒体等材料。

在8年级的7年级艺术学生继续从事艺术。他们每隔一天在课堂上学习整个学年的当代艺术。学生们从一年开始,专注于技能和技术,为他们提供独立工作的知识和工具。专注于过去五十年创作的艺术,学生们接触到当代绘画,表演艺术,环境艺术,雕塑,装置艺术,新媒体,当代工艺,设计和街头艺术。学生们还会在日常环境中讨论并学习寻找,了解和理解他们周围的视觉文化。学生有机会根据自己的想法和生活创作出许多个人艺术作品。第二学期,他们有机会创作一个以探究为基础的大型艺术作品作为他们年度最终作品。

高中

高年级学生有很多创作美学表达和欣赏艺术的机会。在工作艺术家 - 教师的支持下,学生们正在从事绘画,版画,摄影,陶瓷和其他媒体方面的复杂工作。学生有机会将他们的创造性艺术创意带到他们想象力和技能深度的高度。

我们的视觉艺术课程样本:

艺术跋涉在文化和历史上提供艺术的介绍。课程包括洞穴艺术,原始艺术以及埃及,印度,中国,日本和希腊的艺术。其他主要的艺术时期包括拜占庭,中世纪,文艺复兴,印象派和现代。该课程主要是一个工作室课程,允许学生使用各种媒体和方法为每个单元制作项目,包括陶瓷,书法,绘画和绘画。

密集的动手绘画课程介绍和探索观察绘画和设计的基本要素。线性透视,比例,纹理,色调值,构图和解剖学是核心概念。学生学会控制各种单色艺术制作媒体,以创造反映他们对二维平面上空间幻觉的理解的成品。课堂上最高端的项目是一个复杂的,概念驱动的自画像。

高级绘图以绘图课程中获得的技能为基础,为学生提供机会参与开发他们工作的概念方面......发展语音,概念发展,完全实现创作过程,视觉隐喻和意义,以及撰写艺术家陈述。

陶瓷课程介绍和掌握陶瓷结构和抛轮技术和上釉方法。学生们使用手工制作技术和投掷轮子来创造功能性和非功能性的形式,增加复杂性和复杂性,釉色和有效应用方法。烧制方法包括电窑和raku。对陶瓷有浓厚兴趣的学生可以继续他们的高级工作。

当代工作室艺术课程包括绘画,雕塑,拼​​贴和多媒体作品,并以学生为主导的独立项目达到高潮。该课程提供理论和技巧,以便学生使用多种视觉艺术表达模式来表达他们的想法。为了保持相关性,艺术需要承认,反思,重新诠释,颠覆,升华和影响快速的文化进化。当代工作室艺术课致力于为学生提供有意义地参与这一过程的机会。

在数字模拟中,学生探索在3d虚拟环境中使用计算机图形。该课程侧重于使用先进的图形应用程序将传统艺术形式中学到的基本技能转化为数字画布,尤其是maya,一种高端的3D建模和动画程序。

摄影课程包括电影和数字技术。学生学会使用手动,单镜头反光相机,化学开发35毫米胶片,并使用银色明胶纸和暗室技术打印照片。学生使用各种图像处理软件探索工作室照明和数字后期制作。小组评论会通知学生学习,并允许学生发展关键的沟通技巧。学生通过数字投资组合和学校周围的公共场所展示他们的艺术声音。

表演艺术

oes表演艺术课程的愿景是让学生体验表演艺术所带来的美学,创意和协作的快乐。我们努力让学生以表现形式学习和发展,培养安全风险,深思熟虑,深入研究和真实反应。我们相信协作表演过程教会学生如何看待周围世界的联系,并使他们能够挑战难度较大的受众。学生在所有年级都取得了最高成绩。

低年级

  • 学生想方设法提出有关这个世界的问题
  • 通过自创故事和富有想象力的游戏探索创意
  • 有机会在学校的各个社区表演

开始学校表演艺术目标的核心是询问。课堂教师与学生密切合作,想方设法提出有关世界的问题。通过这些对话,学生通过自我创造的故事和富有想象力的游戏探索创意。然后,这些故事由班级为社区的许多不同成员捕获和执行。

初中

  • 第六,专注于讲故事的技巧,人物,情节,声音和即兴创作
  • 第七,注重强化情节发展,并利用即兴创作角色和场景。介绍了作为合作者的演员的概念,以及小组工作的重要性。
  • 第8种高级声乐技巧和角色开发,因为它们使用书面脚本

正式表演指导从六年级开始。表演课程侧重于讲故事的技巧,性格,情节,声音和即兴创作。本季度最终与学生为低年级学生表演故事。

七年级时,学生注重强化情节发展,并利用即兴创作角色和场景。学生们开始明白,表演不只是谈论,而是与身体,眼睛和运动沟通。此时我们还介绍了演员作为合作者的概念,以及团队合作的重要性。七年级学生每学期都会以即兴表演的形式达到高潮。

在八年级,学生学习更高级的声乐技巧和角色发展,因为他们使用书面脚本。在年底,八年级表演学生将与家人,朋友和社区成员共同完成一个高潮项目。

高中

oes致力于根据我们的学校使命进行演出,从而有利于学生的智力,文化,精神,情感和艺术发展。我们努力选择与社区相关的戏剧,并在一年中在风格,内容和技术需求方面相互补充。

通过高年级的戏剧教学,学生将学习在大厅的三个主要舞台作品中应用的技能,以及整个其他高年级课堂的现场阅读。通过舞台艺术学生为每一个我们的作品学习和创造声音,光线和布景和服装设计。

高中的戏剧教学包括以下课程:演员的工作室,舞台和屏幕,以及舞台艺术。学生学到的技能应用于大厅的三个主要舞台制作,以及其他高年级课堂的现场阅读。

主要舞台表演包括戏剧,音乐剧和学生在高级选修剧集课程中编写并在指导下指导的单人表演。